Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и мы понемногу сходили с ума…» (Френсис Форд Коппола)

Если сравнивать этот фильм с шедеврами мировой литературы, то возникает только одна ассоциация — первая часть поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери, в которой поэт совершает мысленное путешествие по аду. Ад в понимании Данте имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли.

Шаг за шагом, круг за кругом, поэт совершает нисхождение к самому дну гигантской воронки. На самом дне ада его встречает Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли.

Вряд ли Коппола, создавая свой шедевр, стремился следовать замыслу «Божественной комедии». Но само построение и концепция фильма имеют настолько тонкую ассоциативную связь с поэмой Данте, что трудно удержаться от проведения определенных параллелей.

В сюжет фильма была заложена история об эксцентричном капитане Бенджамине Уилларде (Мартин Шин), которого высшие чины отправляют с секретным заданием уничтожить сумасшедшего полковника Уолтера Курца (Марлон Брандо), который отстранился от выполнения приказов и создал в далёком краю некое царство насилия. Чтобы добраться до Курца, Уилларду необходимо многие километры плыть вверх по течению реки в Камбоджу. Отправляясь на катере, Бен берёт с собой пятерых патрульных солдат. Путь отряда наполнен ужасами войны...

Само путешествие главного героя фильма капитана Уилларда по реке Меконг напоминает постепенное, шаг за шагом, круг за кругом, погружение не только в ад окружающей его войны, но и в ад подсознательных глубин собственной души. На дне этого ада он встречает полковника Курца, ангела зла этой вселенной абсурда, боли и духовного опустошения.

Круг первый: 1969 год, Сайгон, гостиничный номер капитана Уилларда. Уиллард, лишившийся привычной дозы наркотика под названием «война», испытывает самую настоящую психологическую ломку. Его мозг отказывается воспринимать мирную реальность настолько, что он слышит шум вертолетных лопастей во вращении гостиничного вентилятора, сам (за неимением реального врага) причиняет себе физический и психологический вред.

Круг второй: штаб. Мы видим изменившегося Уилларда. Получив свое задание, он обретает внешне нормальный вид. Его глаза по-прежнему пугающе пусты, но его жизнь снова обретает свой привычный вектор.

Круг третий: база полковника Билла Киргола. Разгромить под будоражащие звуки вагнеровской оперы деревню для того, чтобы покататься на доске для серфинга; расстрелять террористку-смертницу и тут же дать выпить из своей фляги умирающему вьетконговцу — для Киргола вещи абсолютно совместимые и прекрасно укладывающиеся в его собственную систему мировоззрения. Запах напалма и собственная доска для серфа для него дороже любой человеческой жизни, в том числе и своей собственной. Он единственный кто чувствует себя на войне как дома, но в глубине души даже этого отчаянного вояки занозой сидит мысль, рефреном звучащая в течение всего фильма: «когда-нибудь эта война закончится».

Круг четвертый: концерт звезд «Плейбоя». Эта сцена — наглядная демонстрация факта, описанного еще Фрейдом: война очень сильно затрагивает и невероятно легко высвобождает на волю бессознательные базисные инстинкты человека: инстинктивную энергию, поддерживающую жизнь, и силу, зовущую человека к смерти, деструкции, саморазрушению, если говорить упрощенно — сексуальный и агрессивный инстинкты.

Круг пятый: встреча и проверка мирной вьетнамской лодки, закончившаяся бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей. Режиссер усиливает абсурдность ситуации, вводя сцену, в которой один из солдат предлагает, согласно инструкции штаба, отвезти истекающую кровью женщину в госпиталь. «Вот так: сначала мы их убиваем, а потом бинтуем…» Уиллард более честно ставит собственную точку в этом театре жестокого абсурда.

Круг шестой: последний рубеж американской армии у моста на реке. Самая страшная сцена в фильме. Обезумевшие солдаты, не нужные никому из штабной верхушки, потерявшие своих командиров, бессмысленно и механически делают свою кровавую работу. У них ужасающие в своей внутренней пустоте глаза. Они практически не спят, и в них уже не осталось почти ничего разумного и человеческого. Это — «потерянные солдаты», ходячие мертвецы, живые призраки этой страшной войны.

Круг седьмой: французская каучуковая колония. Это ад упрямого патриотизма и ад потерь близких и любимых людей. Но в то же время это единственный и последний оплот человечности. Только здесь мы увидим уважение к погибшим, только здесь капитан Уиллард впервые встретит уникальную чуткость, понимание и сострадание. Очень мудро, трогательно и по-женски точно вдова погибшего плантатора обозначит состояние его искалеченной души: «ты устал от войны, в тебе два человека: один — тот, который убивает, другой — тот, который любит». Именно здесь Уиллард почувствует, как в нем с каждым часом войны умирает способность любить…

Круг восьмой: поселение полковника Курца. Гений военной стратегии и тактики, великолепный знаток человеческой души, ярый сторонник организованной профессиональной армии, чьи таланты и способности оказались не востребованы и признаны вредными. Оскорбленная бессмысленностью этой войны душа полковника однажды обрела сияющее единение и алмазную твердость. Пережив сильнейший психологический шок, его сознание бесповоротно переродилось в нечто совершенно новое, выходящее за рамки ординарного человеческого начала, по-своему совершенное, хотя и дьявольски жестокое. На Востоке подобное состояние измененного сознания почитают как почти божественное.

Но на Востоке же существует легенда о Драконе, в которого превращается человек, поддавшийся опьянению приравнивания себя к Творцу. Убивший дракона сам становится им. И круг этот бесконечен, пока однажды понявший это человек не разорвет его, выдержав невероятное искушение. И «Дракон» Курц ждет именно такого человека, как Уиллард.

Круг девятый, последний: снова река Меконг, дно собственной души Уилларда. Измерив глубину пропасти собственного «я», капитан с ужасающей ясностью понимает, что после всего пережитого у него нет будущего. Есть лишь реальность мучительного возвращения в первый круг собственного ада…

В 60-х годах XX века профессора Гарвардского университета, доктора психологии Тимоти Лири и Ричард Олперт, проводили опыты с ЛСД на добровольцах по расширению сознания, позже признанные опасными для неподготовленной психики человека и запрещенные на государственном уровне.

Но порожденное этими опытами особое направление — психоделизм, как восприятие образов на чувственном уровне с последующим или одномоментным их осмыслением, нашло свой путь, перейдя в более безопасную и здоровую форму — медитацию, музыку или йогу. В современном понимании психоделизм — это способ свободной медитации, сочинение в состоянии полубодорствования-полусна. Такое состояние можно назвать «активной грёзой».

Именно такой психоделической стилистикой насквозь пропитан этот фильм.

Мистическая музыка и иносказательная поэзия «The Doors» с самых первых кадров наполняет зрителя тревогой и подчеркивает апокалиптичность картины. Плавная, текучая, медитативная форма повествования. Гипнотизирующий, почти галлюциногенный визуальный ряд. Путешествие капитана Уилларда как способ погружения в познание свойств и возможностей собственной психики. Психология измененного сознания полковника Курца. Сами монологи Курца, являющиеся почти в чистом виде актерской импровизацией Марлона Брандо.

Американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола начал делать свою суперэпопею о Вьетнаме почти через год после окончания войны в Индокитае, в марте 1976 года, получив громадные доходы от проката двух частей «Крёстного отца». Ему позволили нарушить негласный запрет на «вьетнамскую тему», дали военную технику и солдат для массовых сцен, которые снимались на Филиппинах. Но судьбе было угодно, чтобы съёмки и монтаж картины затянулись на целых три года (была потрачена громадная по тем временам сумма — $31,5 млн., а ныне она составила бы $87 млн.). И в результате Копполу опередил более молодой и почти никому не известный Майкл Чимино, который «Охотником на оленей», первым серьёзным фильмом о войне во Вьетнаме, поверг американцев в состояние шока. Он раскрыл трагедию сыновей Америки, посланных ею в земной ад.

А в ленте «Апокалипсис наших дней», которая вышла только в 1979 году, американская публика и критика были потрясены, прежде всего, размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Режиссёр создал величественную фреску о современном Апокалипсисе на земле Индокитая. Всех поразила замечательная сцена вертолётной атаки под музыку «Полёта валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски применённых достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашённого Фрэнсисом Фордом Копполой после его успеха в эпическом «Двадцатом веке». Мастерская работа оператора Витторио Стораро позволяет зрителю пройти весь путь главного героя вместе ним. Ощутить запах крови, порывы ветра, грохот земли под рвущимися снарядами. Окунуться во весь ужас происходящего. Фильм полон великолепных батальных сцен.

Но мало кто из американских критиков захотел вникать в философскую проблематику своеобразной одиссеи по кругам ада. Притча Копполы, вольно пересказывая мотивы романа «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, говорила не только об ужасах бесчеловечной бойни, но и о битве между Добром и Злом, разумом и безумием, Дьяволом и Богом внутри человека, который подвергается испытаниям жестокостью, насилием, а главное — безграничной властью над другими людьми. Многим картина показалась слишком мрачной, усложнённой, неясной по мысли. Даже после получения главной премии в Канне постановщик посчитал необходимым сделать уступку ожиданиям зрителей, которые были разочарованы крайне странным, с их точки зрения, финалом.

В первом варианте капитан Уиллард на протяжении всего повествования пробирался с секретным заданием вглубь джунглей Камбоджи, чтобы уничтожить сошедшего с ума полковника Курца из отряда «зелёных беретов». И в конце фильма становился немым свидетелем того, как перед «новоявленным божеством», утопившим себя в крови, склонялась в слепом поклонении толпа. Но в окончательной прокатной версии Фрэнсис Форд Коппола всё-таки продлил этот финал, позволив свершиться правосудию над тем, кто вышел из повиновения и возомнил себя властителем. Безусловным является то, что «Апокалипсис ...» — замечательное кинопроизведение, которое служит одной из главных точек отсчёта для авторов, обращающихся к теме Вьетнама, вообще к проблемам войны и власти.

Интересно, что в 2001 году Фрэнсис Форд Коппола вновь вернулся к так и не отпускающему его материалу, смонтировав полную режиссёрскую версию, в которой появились сцены, изъятые в прежних вариантах (в частности, эпизоды на французской плантации), после чего фильм даже приобрёл новое эпическое дыхание. Хотя всё равно трудно отделаться от ощущения, что абсолютно покоряющее магнетическое свойство возникает только в тех сценах, где просто присутствует на экране, даже молча, великий актёр Марлон Брандо в роли полковника Курца. Знаменательно, что по опросу Американского киноинститута, проведённому в 2007 году, «Апокалипсис наших дней», занявший 30-е место среди лучших фильмов США за всю историю, опередил две других этапных ленты о войне во Вьетнаме — и «Охотника на оленей», и «Взвод».

Интересные факты:

Внимательно присмотревшись к дальним планам в сценах с Дэннисом Хоппером, можно заметить слова «Apocalypse Now», написанных на каменных сооружениях.

Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: «Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!».

По версии «Film4» фильм занял 1 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».

Когда Фрэнсис Форд Коппола предложил Аль Пачино сыграть Уилларда, тот отказался, сказав: "Я знаю на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев." На самом деле съемка продлилась 1 год 4 месяца.

Коппола шутил, что если бы Аль Пачино согласился на роль Курца, ему пришлось бы снимать свой фильм в нью-йоркской квартире Пачино.

По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.

Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать её для поддержки молодых режиссёров, только что закончивших режиссёрские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда ещё в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности — риск в том, что создатели фильма пострадают при съёмках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились так же.

Свой сценарий Джон Милиус написал в 1969-м году. Сценарий назывался «Психоделический солдат». По его же версии, мятежный полковник не только провозгласил себя богом, но и вступил в непосредственную войну с американской армией.

На роль капитана Уилларда приглашали Стива МакКуина.

В момент, когда исполнителем главной роли хотели сделать МакКуина, сценарий назывался «Апокалипсис Три», в нем было три главных героя, и всех их, по замыслу Копполы, должны были сыграть крупнейшие звезды, в частности, Джин Хэкман.

Роль Уилларда уже начал играть Харви Кейтел, но спустя две недели Коппола заменил его на Мартина Шина.

Полное имя героя Шина – Бенджамин Уиллард. Старших сыновей Харрисона Форда зовут Бенджамин и Уиллард.

Во время съемок Коппола сбросил 100 фунтов веса.

Хуже всех вел себя на съемках Марлон Брандо. Ему заранее заплатили миллион долларов, ( в целом гонорар составлял три миллиона ) но всякий раз он угрожал уйти из фильма. Тогда Коппола заявил своему агенту, что ему все равно, и взамен Брандо он желает получить Джека Николсона, Роберта Редфорда или Аль Пачино. В конце концов, Брандо остался, набрал во время съемок 40 килограммов веса, отказался читать оригинальный сценарий и даже роман Конрада, отклонил режиссерский сценарий Копполы, согласился только на импровизацию своей роли и запрещал снимать себя на свету – лишь в темноте.

В некоторых сценах звук взлетающих вертолетов был изобретен на синтезаторе, чтобы лучше синхронизировать его с музыкой.

Съемки шли на Филиппинах, и по контракту местный правитель Фердинанд Маркос должен был предоставить съемочной группе геликоптеры и пилотов. Однако время от времени Маркос забирал свою воздушную технику, чтобы вести сражения с местными мятежниками.

По графику съемки фильма должны были длится чуть больше шести недель. Они затянулись до 16 месяцев.

На несколько месяцев съемки прервал случившийся тайфун.

В фильме по-настоящему убивают корову.

До сих пор Апокалипсис окутывают легенды, что Коппола и многие из съемочной труппы снимали фильм, находясь под действием марихуаны и ЛСД. По крайней мере, в подобном точно уличили актера Сэма Боттомса.

Коппола отчаянно искал удовлетворившую бы его финальную сцену, пока его жена Элеанор не рассказала, что была свидетельницей жертвоприношения животного в местном племени ифугао.

У фильма нет начальных титров. Его название появляется лишь в самом конце.

Один из звукорежиссеров Рэнди Том рассказывал, что понадобилось девять месяцев, чтобы свести звук так, как того хотел Коппола.

Многие диалоги фильма были уже записаны на стадии пост-продакшна, так как записанные ранее шумы (например, звук геликоптеров) испортили большинство сцен с диалогами.

Ряд фотографий полковника Курца из его досье были кадрами из фильма «Отражения в золотом глазу» (1967) Джона Хьюстона, где Брандо сыграл военного офицера.

Героя Дж. Д. Спрэдлина зовут генерал Корман. Это намек на легендарного продюсера Роджера Кормана, у которого начинал свою работу Фрэнсис Форд Коппола.

Чтобы попасть в фильм Лоуренс Фишберн соврал о своем возрасте (съемки начались в 76-м, ему было на тот момент 14 лет).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, в которых создатели пытаются рассказать о возможном будущем нашей планеты, зачастую плохом и темном, всегда будут притягивать внимание зрителей.

Перед нами далекое будущее человеческой цивилизации. Земля, затопленная водой от растаявших полярных льдов, стала действительно голубой планетой. На этих бескрайних водных просторах остатки человеческой расы живут группами, раскиданными в океане. Банда морских бандитов «дымовики» ведет разбой, и ее лидеры отчаянно ищут остатки настоящей земли.
В одной из колоний живут очень красивая женщина и девочка с татуировкой на спине. А татуировка эта — часть карты, на которой возможно указано местоположение суши. Естественно, за ней и охотятся «дымовики»… Но у них на пути появляется таинственный мореход, который способен спутать планы злодеев.

Первое что впечатляет в этой картине - это потрясающий, невиданный доселе мир — со своими опасностями и тайнами. Вместе с главными героями мы исследуем эти океанские просторы, и задумываемся о том, что в реальной жизни не хотели бы стать свидетелями подобного. Увлекательное приключение в водной среде с множеством предметов оружия, видов транспорта, костюмов-декораций, выполненных с индивидуальным подходом. На момент выхода «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории кино, поэтому за техническую сторону можно не переживать — здесь все выполнено с размахом и любовью. Уникальные декорации и масштаб происходящего. Съёмки яркие, передают палитру бескрайней синевы идеально, подобных морских съёмок ранее нигде не было. Океан не только замечательно выглядит, но и звучит чудесно: Джеймс Ньютон-Ховард, без всяких преувеличений, написал шедевральное музыкальное сопровождение.

Кевин Костнер, сыгравший здесь главную роль, воплотил на экране совершенно новый тип харизмы (для того времени, конечно), когда главный герой настолько молчалив, угрюм и человеконенавистен, что поначалу ничего, кроме недоумения и даже лёгкой неприязни, не вызывает. К тому же, полностью отсутствует какая либо биографическая составляющая — о его прошлом мы не знаем и знать не будем. Однако чем дальше, тем ближе этот «маринер» становится зрителю. А эти его личностные качества вполне объяснимы сложившейся на планете ситуацией, когда каждый сам за себя. Тем более в финале фильма он, на вопрос, зачем ему нужна Энола, искренне отвечает: «Она - мой друг». Вот такая вот психологическая эволюция главного героя (те, кто кино смотрел, поймут, что если убрать из этой фразы слово «психологическая», то смысл не потеряется, а изменится — ведь персонаж Костнера в физическом плане куда более адаптирован к водной среде, нежели остальные).

«Водный мир» попадает под все параметры блокбастера из девяностых: большой, масштабный, шумный, бессмысленный и беспощадный. Но не принятый в свое время фильм ничуть не утратил зрелищности. Здесь по-прежнему полным-полно сцен, впечатывающихся в память: от главного героя и его лодки до бросающих в дрожь кадров бывшего Денвера; от шикарнейшего по исполнению и съёмкам нападения на атолл до забойной засады у торговцев нефтью; от бессмертного «Адиос, братья» до не менее канонического «Она - мой друг»; от карикатурных злодеев и персонажей до наслаждающегося каждой секундой своего образа Денниса Хоппера…

Неповторимый, увлекательный фантастический боевик с совершенно неожиданной обстановкой во всем мире и отчаянной борьбой за землю, которую хотят найти все.

Интересные факты:

Фильм сильно пострадал от пиратства: задолго до выхода на экраны широко разошлись пиратские копии, причём не просто копии — фильм был украден практически с монтажного стола, у пиратской версии была совсем другая концовка, нежели у кинотеатральной.

Остатки города, которые герои видят под водой, — Денвер.

На момент выхода картины «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории.

Реально существующий танкер «Exxon Valdez» был починен и переименован в «Sea River Mediterranean».

Джосс Уидон прилетел на съёмочную площадку в последний момент, чтобы переписать некоторые части сценария. Позднее Джосс выскажется о своей работе над «Водным миром», как: «Семь недель ада».

Установка из четырех пулеметов — зенитное орудие, состоящее из четырех пулеметов «Браунинга», использовавшееся во время Второй мировой войны.

Кевин Костнер находился на съёмочной площадке 157 дней, работая 6 дней в неделю.

Фильм в шутку прозвали «Ворота Кевина» (Kevin`s Gate), т. к. картина значительно превысила первоначальный бюджет точно так же, как и «Врата рая» (Heaven’s Gate) (1980).

Несмотря на мировые сборы в $255 миллионов при бюджете $175 миллионов, многие считают «Водный мир» одним из самых громких провалов в истории кино.

На премьеру фильма в Японии Кевин Костнер прилетел на своем собственном самолете. Однако токийские власти не дали разрешение на парковку самолета в аэропорту в течение пребывания Костнера в Японии. Он оставил свой самолет на базе морского флота в Атсуги в обмен на показ фильма и личное присутствие во время показа.

Язык, на котором разговаривают герой Кевина Костнера и бродяга, укравший лимоны, в начале фильма, — это хинди.

Декорация атолла составляла ¼ мили в окружности.

Для фильма было создано около 2000 костюмов.

Было использовано около 30 лодок, специально переделанных для съёмок картины.

Изначально студия хотела, чтобы Роберт Земекис поставил картину.

До начала съёмок Кевин Костнер требовал, чтобы Кевин Рейнольдс поставил картину, однако во время съёмок отношения между Костнером и Рейнольдсом заметно обострились. По слухам, Рейнольдс покинул проект, и Костнер завершал съёмки в качестве режиссера.

Съёмочная группа прозвала Тину Мажорино медузной конфеткой, после того как её три раза обожгла медуза.

Надписи в татуировке на спине Энолы выполнены в традиционных китайских иероглифах. Иероглифы, окружающие стрелку, обозначают долготу и широту. Несмотря на то, что один из иероглифов плохо различим, можно сказать, что они являются координатами горы Эверест — 27 градусов 59 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы. В фильме координаты следующие: 27 или 28 градусов 58 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы.

Во время съёмок фильма Кевин Костнер жил на вилле с дворецким, поваром и собственным бассейном, пребывание в которой стоило $4,500 за ночь. В то же время основная масса съёмочной группы жила в кондоминиумах, где стояла невыносимая жара. Неадекватные жилищные условия привели к враждебности на съёмочной площадке.

Студия не потратила ни копейки, чтобы выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью. Если было бы произведено исследование, то выяснилось бы, что там дуют ветры со скоростью 72 километра в час, что в дальнейшем привело к многочисленным разрушениям декораций.

Режиссёрская версия картины имеет продолжительность 176 минут.

Группа фанатов фильма раздосадованных тем фактом что из полной версии фильма были удалены сцены с чрезмерным насилием, излишней обнаженностью и профанацией, решила восстановить справедливость и выпустила максимально полную, не зацензуренную версию фильма известную как Ulysses Cut, которая длится 177 минут.

Когда мореход перебирает имеющиеся у него журналы National Geographic с целью отыскать смысл слова «жалеть», то на одном из журналов можно прочитать на английском дату выпуска — «Январь 1991».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сценарий «Настоящей любви» написан Квентином Тарантино в 25 лет и в значительной степени является отражением жизни, интересов и мечтаний самого Квентина. Главный герой картины, Кларенс (Кристиан Слейтер), как и Тарантино, работает в магазине проката. Смотрит дешевые боевики в стиле кунг-фу, читает комиксы, питается фаст-фудом, живет, не задумываясь о будущем. Сам Тарантино говорит об этом периоде своей жизни так: «Проведя там 4 года (к слову, Кларенс работает в видеопрокате как раз 4 года) ты формально должен начать взрослую жизнь — но на деле ты пытаешься удержаться в этой свободной зоне... Ты знаешь всех на рынке. Ты знакомишься с девушками, которые работают там, ты заводишь дружбу с покупателями, и вы вместе пьете пиво после работы. Вы ходите вместе в кино и все идет лучше некуда». Так, по мнению Тарантино, жили многие его сверстники. Надо признать, довольно овощной способ существования. И «Настоящая любовь» — это крик молодого романтика, который хочет разнообразить свою размеренную жизнь.

Оригинальное название фильма «True romance», на мой взгляд, следует переводить не как «Настоящая любовь», а как «Настоящая романтика». И тогда все происходящее становится более понятным. Согласитесь, ведь это действительно романтично: простой парень встречает невероятно красивую девушку, Алабаму (Патриция Аркетт), которая оказывается девушкой по вызову. Они женятся друг на друге, после чего парень решает отомстить бывшему работодателю своей жены и заодно забрать её вещи. Но вот незадача — вместо её вещей он приносит домой полный чемодан кокаина, владельцы которого тут же устроили погоню за отчаянной парочкой. Если вам интересно, как жениться на бывшей проститутке, спереть у мафии кокаина на полмиллиона долларов и при этом остаться живым — посмотрите «Настоящую любовь», это наглядное пособие для всех, кто хочет разнообразить свою жизнь.

Сам сценарий своим наивным, где-то безумным романтизмом напоминает другую работу мастера, «Прирожденные убийцы». Безусловно, Кларенс и Алабама по праву могут считаться прообразами Микки и Мэллори, героев «Прирожденных убийц», поскольку изначально «убийцы» были лишь частью сценария «Настоящей любви», которые потом, однако, переросли в отдельную картину.

Складывается ощущение, что Квентин при написании сценария, при создании персонажей, каждому дарит кусочек себя. В Кларенсе можно увидеть частичку Тарантино. Когда главный герой «Настоящей любви», в разговоре с кинопродюсером, выражает мысль, что Оскары дают не заслуженно, что обделили «настоящие» фильмы, такие как: «Безумный Макс» и «Хороший, Плохой, Злой», хочется верить, что и сам Тарантино считает точно также. Это сам Квентин обращается к зрителям, критикам, и устами Кларенса выражает свою мысль. Наверняка культовый режиссер любит хороший кофе, как его персонаж из фильма «Криминальное чтиво», и любит шампанское «Кристалл», как его же персонаж из «Четырех комнат».

Интересно, что Квентину предлагали самому снять «Настоящую любовь», однако он отказался. «У меня не было желания делать ни тот, ни другой фильм (речь идет о «Прирожденных убийцах» и «Настоящей любви»), поскольку каждый из этих сценариев писался с расчетом на то, что это будет моя первая картина, а к тому времени я уже поставил свой первый фильм «Бешеные псы». Я не хотел возвращаться к старому материалу. Я думал о них как о прежних подружках — я любил их, но не хотел на них жениться». В итоге постановкой фильма занялся Тони Скотт. Как охарактеризовал получившуюся картину Тарантино, «это мой мир глазами Тони Скотта». Линейное, хронологическое повествование привнес именно он — у Тарантино события преподносились более хитрым манером (интересно, когда он едет куда-либо, он тоже предпочитает извилистые дорожки прямому шоссе?). Сначала зритель должен был увидеть сцену с Элвисом, «после Дрексл (Гарри Олдман) убивал своих дружков, потом следовал эпизод с Кларенсом и Алабамой в доме отца». И только после этого зритель узнавал, как же все так вышло.

Тарантино любит работать по логике «сначала ответы, потом вопросы». Задуманная им «Настоящая любовь», а также «Бешеные псы», и в какой-то мере «Криминальное чтиво» и «Убить Билла» имеют общий подход: сначала мы, зрители, держимся в неведении и только знакомимся с героями. При этом герои явно знают больше нас. После, во «второй» части мы начинаем понимать, что происходит и можем уже следовать за героями. И в «третей» части мы знаем уже больше героев, и таким образом находимся как бы «впереди» них. Мы знаем, что произойдет с героями дальше, а они — ещё нет. Такая манера повествования — визитная карточка Тарантино, превращающая просмотр его фильмов в настоящее удовольствие.

Что ещё Тарантиновского мы видим в Скоттовской «Настоящей любви»? Дикое сочетание насилия и юмора. Как только вы начинаете от всех души хохотать, Тарантино обливает вас волной жесткого, реалистичного насилия. Причем это не рафинированное насилие боевиков, которое можно смотреть в неограниченно количестве, никак не сочувствуя персонажу. Это насилие, которое заставит Вас содрогнуться. Насилие — это больно, и пусть у вас не возникает по этому поводу иллюзий. И вот вы уже посерьезнели от обилия крови, как — бац! — и вы снова начинаете хохотать, потому что без смеха смотреть на происходящее на экране невозможно. Кстати, если вы любите «хэппи энды», поблагодарите Тони Скотта за окончание «Настоящей любви». Это — единственная часть, которую он переписал. Тарантино хотел убить своего героя. Однако Скотт в процессе съемки проникся такой симпатией к персонажам, что не смог этого сделать, хотя и снял обе версии концовки фильма — оптимистичную (свою) и пессимистичную (Тарантиновскую). Главное, что в «Настоящей любви» он оторвался на полную катушку и снял действительно яркое красивое кино.

По технической части у фильма полный порядок. Скотт никогда не испытывал проблем с постановкой экшена и никогда не сдерживал себя в рамках детского рейтинга. А потому здесь попадания пуль в тело непременно сопровождаются брызгами крови и смачными выражениями персонажей. Финальная перестрелка с целой кучей персонажей вообще вышла просто потрясной, особенно для того времени. Куча частиц от крошащихся стен, брызги крови от пуль, ломающаяся мебель — это словами просто не передать.

Фильм без сомнения обязателен к просмотру всем поклонникам творчества Квентина Тарантино, да и просто любителям хорошего кино. Конечно, если вас не будут смущать не слишком интеллектуальные диалоги и откровенная приземленность происходящего. Ведь Тарантино — дитя поп-культуры. Он делает простые фильмы с простыми героями, чтобы их могли понять простые люди. Это во многом способствовало его последующей популярности.

Говоря о фильме «Настоящая любовь», хочется отметить потрясающий актерский состав. Некоторые из актеров получат широкое признание уже после «Настоящей любви», а покамест исполняют эпизодические роли. Так, будущая звезда «Криминального чтива» Сэмюэл Л. Джексон получил настолько короткую роль, что, опоздав на фильм минут этак на пять, вы рискуете вообще пропустить игру этого замечательного актера. Мне особенно понравились два эпизодических персонажа: герои Бреда Питта и Джеймса Гэндольфини. Бред Питт — нынче один из самых востребованных исполнителей — в этой картине имеет очень короткую и ничем, казалось бы, не примечательную роль. Имея в своем распоряжении всего несколько реплик, Питту, тем не менее, удалось создать яркий, запоминающийся образ. Питт действительно феерически играет мебель, это один из тех редких случаев, когда фраза «Кушать подано» рвёт зал. Идеально тарантиновский герой, идеально исполненный. Вот именно за такие роли я и люблю этого актёра, не считая его Тайлера.

Джеймс Гэндольфини играет боевика-мафиозо. Уже приближён к боссу, но пока ещё выполняет грязную работу. Короче Тони Сопрано в молодости. Кстати, клан Сопрано многое позаимствовал из Настоящей любви и вообще у Тарантино, и Гэндольфини, наверное, не зря исполнил эту роль безымянного солдата. Ну плюс характерный монолог о том, как трудно убивать в первый раз. Со всех сторон великолепно, хотя лично я бы на его месте замочил бы Алабаму из пистолета, без всяких там игр, хоть это и нарушает неписаный закон жанра.

Что и говорить, куда ни глянешь, сплошь и рядом одни знакомые лица. Как всегда блестяще отыграл типичную для себя роль мерзавца Гари Олдмэн. Фильм украшает своей роскошной игрой оскароносный Кристофер Уокен, который в роли босса итальянской мафии смотрится просто замечательно.

Нужно отдать должное исполнителям главных ролей — Кристиану Слейтеру и Патриции Аркетт — в компании таких сильных исполнителей они смотрелись достойно и уверенно. Клaрэнс и Алабама — это яркий пример, как от любви сносит крышу. Когда один убивает, а другая со слезами говорит, что это романтично, когда другая убивает, первый называет её ниндзя. Наверно Тарантино и не был первым, но на моей памяти именно он впервые сломал в кино стереотип главного хорошего героя. В его фильмах в принципе нет хороших героев. Герой Слейтера, если объективно, убийца, вор и барыга, пусть даже поневоле. Алабама тоже немногим лучше. Ничего хорошего они никому, кроме себя, не делают. При этом не стесняются переступать через трупы и совесть их ни разу не мучает. И вот делайте со мной что хотите, а я не могу их винить, потому что делают они всё правильно. Все так делают, таков этот долбаный мир, и именно таким Тарантино нам его показывает во всех красках и дерьме.

Однако не всё так уж безнадёжно. Фильм не просто так называется «Настоящая любовь», потому что именно любовь здесь и является настоящей. И ведь веришь, что несмотря ни на что, не смотря на всё это дерьмо, смешанное с кровью, любовь всё-таки есть, и она не выдуманная, не сказочная, не начирканная в бульварной книжонке, а именно настоящая. И вот ради этого фильм стоит смотреть и пересматривать. Нечасто и неспешно.

Любопытный факт, кстати характерный и для других работ Тарантино; на момент выхода фильма (1993 год) кассовые сборы были настолько низки, что «Настоящая любовь» не только не принесла прибыли своим создателям, она едва ли окупилась. Однако сейчас «Настоящая любовь» входит в символичный список лучшей сотни фильмов всех времен.

Интересные факты:

Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.

Квентин Тарантино продал сценарий фильма, для того чтобы найти средства для финансирования « Бешеных псов» (1992). Тарантино продал сценарий за $50.000, что согласно правилам WGA было минимальной суммой, которую мог получить сценарист за свою работу.

Монолог Эллиота в сцене, где его останавливает полицейский, является импровизацией Бронсона Пинчота.

Фильм, который смотрят Алабама и Кларенс в квартире - «Лучшее будущее 2: Ураганный огонь» (1987) Джона Ву.

Тарантино хотел, чтобы Роберт Форстер сыграл Коккотти, но роль досталась Кристоферу Уокену.

По словам Денниса Хопера, в сцене диалога между Винченцо Коккотти (Кристофер Уокен) и Клиффордом Уорли (Деннис Хоппер) практически не было импровизации, актеры лишь добавили фразы про «баклажан» и «канталуп».

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 225 раз.

По словам Квентина Тарантино, за всё время работы над фильмом он ни разу не появился на съёмочной площадке.

Изначально структура сценария была другой: первые две трети фильма должны были быть рассказаны в нелинейном порядке.

Изначально Кларенс, Алабама, Дик и Эллиот должны были встретиться в зоопарке. Тони Скотт изменил место встречи на парк развлечений.

Когда Кларенс и Алабама показывают кокаин Дику в комнате отеля, фильм, который идет по ТВ - «Беглец с того света» (a.k.a. «Корпорация «Бессмертие») (1992).

Брэд Питт сам предложил идею того, чтобы его персонаж был «прикован» к дивану.

Съёмки сцены на американских горках заняли два дня.

Режиссером фильма мог стать Уильям Лустиг, снимающий фильмы категории «Б», но его кандидатуру отклонил Квентин Тарантино.

В первой версии сценария Дрексел убивал Большого Дона и Флойда Ди из-за того, что последний называл его «white boy». В данной сцене также отсутствовал Марти.

Закадровый монолог Патриции Аркетт в начале фильма позаимствован из «Пустошей» (1973).

Количество трупов: 21. Все они - мужчины, все погибли от пулевых ранений.

По словам Гари Олдмана, образ Дрекселя он сымитировал с актера Уилли Уан Блада, с которым он позднее сыграл вместе в «Леоне» (1994).

Джек Блэк исполнил роль-камео: билетер в кинотеатре. Но сцена с его участием была вырезана из фильма. Данную сцену можно найти в разделе «Удаленные сцены».

В сцене телефонного разговора между Кларенсом и Диком позади Дика можно заметить постер фильма «My Blood Runs Cold» (1965).

По словам Тони Скотта, Вэл Килмер хотел сыграть Кларенса.

В последней сцене фильма в роли сына Алабамы и Кларенса снялся сын Патриции Аркетт, Энзо.

После завершения съёмок Тони Скотт подарил Патриции Аркетт «Кадиллак», использованный для съёмок.

Гримерам требовалось 8 часов на то, чтобы превратить Вэла Килмера в Элвиса Пресли. На счастье Килмера все сцены с его участием были отсняты за два дня.

Первоначальная концовка: Кларенс погибает в перестрелке в мотеле, Алабама остается вдовой. По словам Тарантино, впоследствии Алабама должна была познакомиться с мистером Белым (персонаж из « Бешеных псов» (1992)) и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. В одной из сцен « Бешеных псов» мистера Белого спрашивают о Алабаме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главная причина успеха боевика «Скорость» в том, что до этого времени такого еще не было на экране никогда. Да, были до этого террористы, были заложники, и были смелые копы, которые их освобождали. Но никогда ни в одном фильме не было такой извращенной идеи, какая была в этом фильме у преступника. Захват заложников в автобусе на ходу, на полной его скорости. Ограничение или превышение скорости приведет заминированный автобус к взрыву. Освобождение заложников приведет к тому же самому. А как вести автобус на высокой скорости в центре города, где так много пробок, так много ограничителей, а некоторые дороги вообще перекрыты на ремонт или закрыты….

Картину можно разделить на три части — места, где террорист подкладывает взрывчатку. Пролог «Лифт», кульминация «Автобус» и эпилог «Метро», и каждая не сбавляет адреналина. В каждой из этих сцен именно скорость является главным персонажем. И все завораживающие трюки связаны именно со скоростью. Техническое исполнение фильма также является изобретательным — чего стoят эффектные перелёты по воздуху сначала автобуса, а в финале даже и вагона метро! Или готовящийся сорваться в шахту лифт во время эвакуации его пассажиров… В технических номинациях «Оскар» у «Скорости» был вполне заслужен.

Ситуация в фильме постоянно меняется, ты не знаешь что ждать дальше. Именно этим он и интересен — неожиданностью, остротой, резкими поворотами сюжетных линий. При этом вы всегда переживаете за судьбу героев, потому что не переживать за них просто невозможно — в столь безвыходном положении они находятся.

Отлично с ролью бойца спецназа Джека Трейвена справился Киану Ривз, изобразивший его довольно живо, простым, но в тоже время, хорошо подготовленным человеком с сильной мотивацией и наделенного благородными качествами. Настоящий профессионал своего дела, спецназовец, который готов рискнуть жизнью, что бы поймать преступника, получил уже не одну не одну награду за успешно проведенную операцию. Джек Трейвен знает, как нужно действовать в экстремальной ситуации и как успешно обезвредить противника. Но на каждого героя всегда найдется тот, кто захочет его проучить. И уже через считанные минуты Джек превращается в заложника обстоятельств, который должен играть по чужим правилам. Только это вряд ли может его остановить, он, не раздумывая, бесстрашно бросается в самый эпицентр событий. Киану Ривз прекрасно справился с ролью полицейского-героя, который за один день успевает и бомбу обезвредить, и любовь найти, и злодея поймать.

Девушкой, которая в силу своей любви к опасности идеально подходит главному герою, оказывается любительница погонять на приличной скорости. Волей случая Энни садится в злосчастный автобус, совершенно не подозревая о том, насколько эта поездка изменит ее жизнь. Сандра Буллок сыграла очаровательную героиню с характером, без которой, пожалуй, герою Киану Ривза пришлось бы туго. Эти талантливые актеры создали интересный дуэт, добавивший фильму адреналина.

Дуэт Киану Ривза и Сандры Баллок в фильме получился по-настоящему мощным. Ривз в роли бесстрашного копа Джэка Трейвена, освобождающего заложников, доказал, что до «Матрицы» он совсем не пылился в углу, а Баллок стала самой многообещающей звездой Голливуда, встав на одну ступеньку с Джулией Робертс, доказав, что ей не нужно быть на подпевках у других суперзвезд, как в «Разрушителе». Именно на ней и держится основное внимание зрителя, потому что именно она оказывается за рулем злополучного автобуса и именно в ее прекрасных руках находились жизни всех пассажиров. Жаль, что повторить подобный успех не удалось. Ривз напрочь отказался сниматься в «Скорости-2», предпочтя отправиться в тур со своей музыкальной группой, и это привело франшизу к полному провалу, как в кассовом, так и художественном плане. В 2006 году актеры все-таки соединились на съемках мелодрамы «Дом у озера», но это был уже далеко не то. Чувствовалось тогда актеры жутко устали и той химии, что была между ними 12 лет назад во время съемок «Скорости» не было и в помине.

Очень хочется отметить в этом фильме еще одну актерскую игру — Денниса Хоппера, сыгравшего в фильме террориста Говарда Пейна и по сути единственного отрицательного персонажа в фильме. Он появляется в кадре редко, но задает динамику и темп всему фильму. Отставной сапер в исполнении Денниса Хоппера, смотрится правдиво и реалистично. Очень выразительно передан одновременно высокий профессионализм, главного злодея, а так же его мотивация построенная на обиде и желании отомстить государству, отвергнувшему и забывшему его, несмотря на преданную службу. Он обижен на весь мир и считает, что вправе требовать компенсации за то, что служил обществу, а взамен получил лишь ничтожную пенсию по инвалидности и дешевые золотые часы. Он настоящий гений по части взрывных веществ, но в нем столько ненависти и злобы, что еще чуть-чуть и он совсем потеряет голову. Его противостояние с Джейком Трейвеном превращается в настоящую схватку, он постоянно на шаг впереди и предвидит все действия своего более молодого противника и не скрывает, что он гений. Эта роль остается самой запоминающийся в карьере Дениса Хоппера, которого сейчас уже к сожалению нет в живых.

Так же хорошо передано поведение и эмоции заложников автобуса. Первая часть которых, руководствуясь инстинктом самосохранения, делает все, что бы спастись, переступая через моральные принципы. Вторая- напротив, готова жертвовать собой, сохраняя спокойствие, во имя спасения ближнего. Все это не может оставить равнодушным зрителя.

Голландец Ян де Бонт, дебютировавший в режиссуре, поднаторел в съёмках суперзрелищных сцен ещё в качестве оператора таких рекордсменов проката, как «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие». Кстати, и в «Скорости» нетрудно обнаружить несколько кадров, которые позаимствованы из обеих этих картин, а упомянутый эпизод с вагоном метро, конечно, напомнит сцену столкновения поезда с автобусом в «Беглеце». Но и в этом нет ничего зазорного — тем более что лента де Бонта по виртуозности трюков порой превосходит перечисленные образцы популярного жанра постановочного боевика (закономерно, что два «Оскара» были вручены за звук и звуковые эффекты). Помимо классных ракурсов и спецэффектов с автобусом на скорости, нашлось место и юмору, и переживаниям, и романтической линии.

Что касается саундтрека, то и он тоже был сделан на высочайшем уровне. Лучшей работой композитора Марка Манчины были и остаются «Плохие Парни». Но немного раньше этого фильма, он уже успел создать настоящий шедевр, который стал музыкальным фоном данной ленты. Марк создал классическую для себя работу, которая идеально вписалась в экшн составляющую ленты. Каждое музыкальное произведение, играло картине лишь на пользу. От чего, сцены выглядели намного более зрелищными и драматически насыщенными. Просто великолепная по динамике работы, которая впечатляет своей невероятной насыщенностью и зрелищностью. Главная тема картины просто великолепна. На протяжении всей ленты, она обыгрывается различными музыкальными инструментами и этим она буквально околдовывает и запоминается на всю жизнь.

Невероятно зрелищный, динамичный, эффектный, качественный и скоростной боевик с элементами фильма катастрофы. Настоящая классика жанра, которую смотрели, смотрят и будут смотреть после нас. Фильм, который не нуждается в рекомендациях. Ведь вы его точно должны были посмотреть ранее.

Интересные факты:

Роль Джека Трейвена предлагали Стивену Болдуину, Уильяму Болдуину, Джонни Деппу, Брюсу Уиллису, Тому Крузу, Джеффу Бриджесу и Тому Хэнксу, но все они от неё отказались.

От постановки картины отказались Ренни Харлин и Квентин Тарантино.

В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.

Несмотря на то, что «Скорость» - фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.

В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель.

Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.

На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.